Compagnie Le Buffet présente Le Buffet.
Le Buffet est servi.
Le Buffet est improvisé.
Le Buffet est à volonté.
Le Buffet est chaud, ou froid.
Le Buffet est une fête.
Le Buffet est gargantuesque.
Le Buffet est partagé.
Le Buffet est en acajou.
Le Buffet est un meuble.
Le Buffet est kitsch.
Le Buffet est buffet.
Le Buffet est ouvert.
Le Buffet est une compagnie de danse contemporaine.
Le Buffet, nom de la compagnie, évoque le partage, la pluralité des choix et la mémoire collective. Il rappelle l’objet qui traverse les générations, là où l’on se réunit pour un repas, un moment de convivialité ou de discorde. Comme autour d’une table où se jouent débats, drames et éclats de rire, la compagnie observe et orchestre une véritable sociologie des corps en mouvement.

Anthony Roques, né à Monaco a commencé ses études de danse à Nice, avant d’intégrer le CNSMD de Paris. Il y obtient son DNSP de Danseur avec la mention Très bien. Il se professionnalise au sein du Ballet Junior de Genève. Cette expérience lui permet d’affirmer sa polyvalence, avec un large répertoire interprété : Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Roy Assaf, Cristiana Morganti, Nicole Mossoux et Patrick Bonté. Il danse dans les compagnies de Michel Kelemenis, Simon Feltz, Gilles Verièpe Bruno Benne et la Cie Sine Qua Non Art. Il intègre l’International Summer Program 2023 du Watermill Center, sous l’égide de Robert Wilson, en tant que chorégraphe pour son projet The Uncanny Valley (2023). Par la suite, il fonde sa compagnie Compagnie Le Buffet en 2024. Le croisement des arts, la danse avec des corps dit « amateurs » et la transmission sont au cœur de ses questionnements.
Benjamin Forgues est danseur contemporain, chorégraphe et concepteur lumière. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il a travaillé avec des artistes et compagnies telles qu’Angelin Preljocaj, Tatiana Julien ou Hervé Chaussard, et co-fondé en 2014 la Compagnie Les Gens Charles, avec laquelle il crée plusieurs pièces et projets vidéo. Diplômé en pédagogie du C.N.D. de Lyon, il a enseigné à Toulouse et dirigé des projets d’entraînement et de formation pour danseurs. Depuis 2021, il se consacre à la création lumière pour le plateau, collaborant avec de nombreuses compagnies et artistes sur des spectacles et installations, tout en assurant régie générale et coordination technique pour festivals et tournées, en intégrant son expérience artistique au service d’une approche lumière inventive et immersive.


Chloé Bellemere (FR) a une pratique plurielle de l’espace, allant de la scénographie pour le théâtre et la danse, en passant par la performance, jusqu’à l’espace bidimensionnel des images. Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris (2016) après un passage au Pratt Institut de New York et au UNSW College of Fine Arts de Sydney, elle débute avec l’artiste Pierrick Sorin. Elle assiste à la direction artistique de la maison Issey Miyake, est sélectionnée en tant que scénographe à l’académie de la Comédie-Française (2019-2021), et collabore entre autres avec les artistes et metteur·e·s en scène Marina Hands, Blanca Li et Robert Wilson. Elle signe, en parallèle de ses démarches artistiques, des scénographies pour le théâtre et la danse contemporaine, en France et à l’étranger.
Max Gomard débute sa formation au Conservatoire de Tours en danse classique. En 2014 il se spécialise en danse contemporaine a Cobosmika Seed’s (Catalogne) puis a Coline (Istres). Depuis 2017 il est interprète pour Georges Appaix, Michel Kelemenis et Mehdi Kerkouche. Intervenant et regard extérieur dans divers projets, en 2024 il transmet la pièce Magnifiques (Kelemenis) au Ballet national du Montenegro.
Depuis 2019, Max collabore avec Julie Botet autour du solo BÉBÉ et co-signe leur duo HOT. Invité à participer au laboratoire culturel et artistique De l’Impertinence #2, il co-signe en auteur-interprète GUSH IS GREAT, et recréer avec les élèves du conservatoire de Paris une forme in situ en partenariat avec le Théâtre de la ville. En 2025 il joue dans le court-métrage Pretty and Sad produit par REMEMBERS et entame en parallèle la création du duo franco-italien avec Michael Incarbone, intitulé We Are Who We Are.


À la suite d’un cursus pluridisciplinaire, Hannah Le Mesle finalise son parcours à Coline, formation du danseur interprète en danse contemporaine à Istres. Elle devient ensuite interprète de plusieurs pièces de Christian Ubl, et Kelemenis&Cie avec qui elle collabore depuis plusieurs années. Elle obtient son DE danse contemporaine en 2019, la transmission occupant une part importante de son travail en compagnies. Elle est interprète et intervenante pédagogique également pour la compagnie Pieds Nus de Corinne Oberdorff, Les parleuses de Solène Bossu et Ex Novo d’Antoine Arbeit.
En parallèle, depuis 2025, elle travaille comme regard extérieur pour la compagnie Pièces détachées de Caroline Grosjean. Elle intervient également, en tant regard extérieur, dans STAGED.